This Will Destroy You-Tunnel Blanket

La realidad es estridente y oscura... o al menos eso es lo que percibo en la música de este conjunto de San Marcos Texas, que es capaz de construir atmósferas tan intensas como contrastantes.

Conocí a esta peculiar banda en 2008 cuando dieron a conocer su álbum homónimo, y aunque el disco me pareció muy bueno no encontré grandes motivos para volverlo uno de mis favoritos como algunos de los discos que he reseñado en este blog, y debido a eso no hice gran caso a los dos eps que sucedieron a su disco debut.

Aproximadamente hace dos meses me encontré con el nuevo disco de esta banda pero algo había cambiado, en las etiquetas de su música ya no solo encontraba el mote de Post-Rock o de Ambient, ahora las reseñas hablaban de una aproximación al Drone por lo que la combinación del Post-Rock de este cuarteto con las estridencias del Drone algo experimental llamó de inmediato mi atencion.

Cuando me decidí a escuchar el disco, por los audífonos de mi reproductor comenzó a sonar la pieza abridora del disco Little Smoke, que comienza con una melodía ambiental que poco a poco sumerge al escucha en el universo creado por la banda, esta melodia fragil en apariencia sirve para dar paso a una gran tormenta sónica, construida con unas guitarras cargadas de harto reverb que invade los oídos del escucha.

Aunque los cambios o crescendos son comunes en el Post-Rock, esta banda los reintepreta y les da un nuevo sentido, pues si están esperando los crescendos tipicos del género, creo que se llevaran una sorpresa ya que el cambio de la musica ambiental al Drone más estridente es inesperado, pero en ningun momento es abrupto o frozado y todo pertenece a las atmosferas del album, la mayoría de las canciones que integran este Tunnel Blanket transcurren entre los momentos antes mencionados.

La música de este grupo de Post-Rock provoca en el escucha una sensanción de oscuridad, sin embargo no es una oscuridad gótica o romántica, es mas bien una oscuridad real casi cotidiana con su gran dosis de estridencia, todo construido solo con un par de guitarras un bajo y una batería.

La unión del Post-Rock mas clásico con el Drone (aunque ya hay muchas bandas con esta interesante combinación, esta banda posee un sonido muy especial), le da a la música de este cuarteto un sonido muy interesante, casi hipnótico por momentos, además es la prueba de que el Post-Rock aun nos tiene preparadas muchas sorpresas al igual que esta banda.

Lo encuentran en este blog:

http://beautifullnoise.blogspot.com/search/label/This%20Will%20Destroy%20You

The Adam Hole and Marji Curran Band-Red Album

Por alguna razón que aun desconozco, en las ultima semanas me he visto invadido por un gusto desmedido por el Blues y varias de sus variantes, pues si bien siempre he sido fanático de este género, en estos momentos el mayor porcentaje de discos que escucho son de este singular género.
Y una de las bandas que ha fomentado este gusto en los últimos días, es un singular proyecto proveniente de un lugar poco común para este tipo de sonidos tan típicamente americanos, hablo de Australia, pues para ser sincero no conozco un proyecto similar en ese lejano lugar, sin embargo Australia se ha convertido desde hace un tiempo en una fuente muy interesante de bandas, que van desde los ya conocidos Wolfmother, hasta su escena Post-rockera que desde mi punto de vista es una de las mas interesanes y fertiles del mundo.
The Adam Hole and Marji Curran band es un proyecto de Slide Blues-Rock muy interesante y sobre todo disfrutable, en las canciones de este Red Álbum hay un Slide tan increíblemente bueno y pantanoso que parece haber surgido de algún lugar del sur de los Estados Unidos, la forma de tocar la guitarra de Adam Hole parece heredada de viejas leyendas del blues y del Rock, como Elmore James y el excelente y tristemente ignorado hoy en dia Duane Allman.
La excelente guitarra slide de Hole esta complementada por la voz de Marji Curran que atrapa desde el primer momento, y es que la voz de esta bella cantante es tan rasposa y negra como melodiosa, lo que le da al sonido de la banda un toque aun mas negro, ademas Marji tambien toca la guitarra en este proyecto. La banda está complementada por la potente batería de Phoebe Juskevics, que cumple bastante bien y en ningún momento se ve opacada por los otros dos miembros de la banda.
Este Red Álbum esta integrado por una decena de excelentes canciones, entre las que destacan la abridora y muy rockera Take It Back, la casi acústica Nobody’s Fault But Mine y el genial cover a Spoonful de Willie Dixon, cabe aclarar que estas tres canciones son mis favoritas pero de ninguna manera las otras siete canciones desmerecen en absoluto, pues una de las grandes virtudes de este disco es que no tiene puntos bajos.
El disco se vuelve adictivo desde la primera escucha y dan ganas inmensas de escuchar mas de esta grandiosa banda, sin embargo este es el único disco (hasta el momento) de este excelente proyecto, pero hay un par de discos de Marji y Adam como solistas.

Si son fans del blues o del buen rock de antaño con raices negras este disco sin duda les va a gustar, además de que este tipo de bandas que aun portan el estandarte de la musica negra merecen ser escuchadas, en estos momentos que que la raíz negra del Rock parece esta olvidada.

Lo encuentran aquí:

http://thebluescollective.blogspot.com/search/label/The%20Adam%20Hole%20and%20Marji%20Curran%20Band

The Polar Dream-Follow me to The Forest

Es miércoles por la mañana por alguna extraña razón casi no pude dormir la noche anterior, por lo que me despierto mas cansado de lo normal, sin embargo tengo que salir a la calle la idea no entusiasma en lo mas mínimo pero pues ya que.

Como en las ultimas semanas me dirijo al museo lugar donde hago mi servicio social, el lugar y lo que hago me gusta sin embargo el día de hoy no hay entusiasmo, me dirijo hacia el microbus y recuerdo que el viaje es algo largo por lo que decido descansar un rato en el transporte así que tomo la decisión de escoger un disco que me ayude a esto, y recuerdo un disco que recién adquirí de una banda que ya conocía, el disco se llama Follow Me The Forest y la banda es The Polar Dream, banda que en algún momento llamó mi atención por sus paisajes ensoñadores y creo en ese momento que el disco servirá para mi propósito antes señalado.

Sin embargo el disco comienza a sonar por los audífonos y mi atención se va hacia el sonido, me encuentro con paisajes sonoros casi perfectos incluso superiores a los que nos mostraban en su Ep debut, hay melancolía en la música pero también mucha esperanza, su música tiene como base melodías extraídas de instrumentos clásicos en el Rock, pero me encuentro con dos elementos que llaman poderosamente mi atención, primero un xilofono que esta en varias canciones y da un toque muy particular al ya característico sonido de esta banda. Durante el viaje el otro elemento sobresale sin embargo había estado ahí siempre, se trata de un piano casi omnipresente en el disco, las melodías producidas por este instrumento son ensoñadoras llega a producir ambientes en los que me encanta sumergirme.

Sin darme cuenta ya estoy en el metro y suena la ultima canción, "Seven Moons Around The Piano" que ya conocía desde su Ep debut pero esta versión es muchísimo mejor, cuando estoy en el tren comienzo a notar que las guitarras producen unas capas de sonido muy interesantes e hipnóticas, el ruido de estas se llega a confundir con el sonido del vagón creando un ambiente muy especial, en ese instante creo que ninguna otra música se podría adaptar a ese momento es mas creo que ninguna otra música adaptarse mas a mi vida, y es en ese instante cuando el disco termina y aun falta un buen tramo para llegar a mi destino, siento unas ganas inmensas de repetir el disco no obstante el tiempo no me alcanzaría y estoy seguro que este es de esos discos que se tienen que escuchar completos, y sin mas que hacer y sin la mínima voluntad de escuchar otra cosa decido cerrar los ojos.

(Si quieren comprar el disco escriban a esta dirección la verdad vale la pena adquirirlo y no es nada caro: thepolardream@hotmail.com)

Aquí lo encuentran:

http://oiramn.blogspot.com/2010/07/polar-dream-follow-me-to-forest-2010.html

Dio: La mejor voz del Metal ha muerto.

Ayer cuando llegue a mi casa y prendí mi computadora, me entere de esta tristísima noticia, el que fuera vocalista de bandas como Elf, Rainbow, Dio y Black Sabbath, murio ayer por la mañana después de una larga convalecencia, provocada por el cancer de estomago.

Dio no solo sera recordado por haber integrado estas importantes bandas (sobre todo Black Sabbath desde mi punto de vista), sino por su impresionante voz, que para ser sincero pocas personalidades en el mundo del Metal, pueden presumir de tener una voz como la que poseía el originario de New Hampshire, además el maestro Dio fue el encargado de trasladar al Metal y popularizar la seña casi universal de la mano cornuta, que según el la había retomado de su abuela, y ahora es un símbolo muy importante no solo para los que les gusta el metal, sino el rock en general.

Dio también puede ser considerado como el padre de ese metal con un componente épico muy importante, que se caracteriza por sus letras fantásticas y una voz muy afinada casi operística.

La verdad es que es una perdida muy importante para el mundo del Rock en general, pues figuras como esta dificilmente podrán ser igualadas, sobre todo en este momento en el que Rock es todo menos Rock.

El maestro Dio se ha ido, pero aquí con nosotros se quedan sus discos, y su legado como una de las mas grandes figuras del Metal, y pues quizá ya esta palomeando con otros grandes en el cielo del infierno.

En paz descanse maestro Dio.

Recordemoslo con la grandiosa Rainbow In The Dark del magnifico album de 1983 Holy Diver (y que gran portada!!!!)

El Mejor Disco Del 2009!!!!!!!!

Jajajaja si ya se que estamos casi en el cuarto mes del 2010, pero es que apenas descubrí (y me lamento por ello) este grandioso disco, se trata del regreso al Rock de una de las mejores y mas importantes bandas en la historia del Rock mexicano, La Revolución De Emiliano Zapata que regresa como La Revo.

La Revolución De Emiliano Zapata, fue de las bandas mas exitosas de la mal llamada Onda Chicana, que surgió en México en la segunda mitad de la década de los sesentas, y tenia entre sus principales exponentes a Peace & Love, El Ritual, Love Army, The Spiders, Bandido, Dug Dug´s y el Three Souls In My Mind entre otros.

La Revolución De Emiliano Zapata, nos entregó en la primera mitad de la década de los setentas, dos excelentes discos del mejor Rock Psicodélico a la altura de cualquier banda del mundo (no, no estoy exagerando denles una escuchada y verán sobre todo el segundo disco llamado: Nada Del Hombre Me Es Ajeno (La Verdadera Vocación De Magdalena)), no obstante hacia 1975 con su disco "La Nueva Onda De La Revolución de Emiliano Zapata", su carrera dió un giro inesperado, la banda se convirtió en un exponente de las baladas románticas, algo que muchos de sus fanáticos no les perdonaron, y la carrera de una de las mejores bandas del rock mexicano se vio truncada al igual que las de sus integrantes, como el grandioso guitarrista Javier Martín del Campo (quien en su momento fue considerado el Alvin Lee mexicano).

Bueno después de esta curiosa historia, en el 2009 la banda ahora como La Revo da a conocer un nuevo disco homónimo, que tiene la proporción perfecta entre los viejos clásicos del grupo, con nuevas rolas de excelente manufactura.

Entre mis favoritas están:

-Mi Árbol Oficial: Un Blues-Rock de excelente calidad letrística y mejor musica, que entre guitarras, bajo y hasta un organo, no cuenta la historia del rechazo de una mujer, hacia un hombre.

-Nasty Sex: Nueva versión del clásico de clásicos, con un sonido mas pulido y con mayor presencia de los teclados, si bien no tiene la pachequez de la primera versión, es una gran muestra de que esta banda aun tiene rock.

-Ciudad Perdida: Otra versión de la original de 1971, que al igual que con Nasty Sex nos encontramos con una versión mas pulida, pero que no le pide nada a la original, ya que a mitad de la rola entra un pasaje de jazz, y al final un requinto con mucha influencia de Carlos Santana, sencillamente genial.

-Lunes: !La Revolución De Emiliano Zapata tocando reggae!, jajaja no se preocupen no se hicieron rastas o se vistieron de verde y amarillo, solo hacen una gran incursión en este género, con esta canción que ya se convirtió en mi himno jajajaja, ya que habla de lo difícil que es regresar a la rutina los lunes.

Este es un disco grandioso, un gran regreso de una de las mejores bandas en la historia del Rock Mexicano, en un principio dude de este disco, sobre todo porque tenia reversiones de temas clásicos, pero tras escucharlo dan ganas de repasarlo una y otra vez, si pueden solo saltense la ultima canción que es un cover a "Mi forma de sentir" una balada bastante cursi e innecesaria de no se que compositor, pero no hay problema no empaña al disco en general.

La verdad da mucho gusto reencontrarme con esta banda, y me muero de ganas de verlos en vivo, denle una escuchada al disco no se van a arrepentir de ninguna manera, es un gran ejemplo de como rockear a esa edad, sin llegar a la decadencia, como Alex Lora jajajajaja.

Lo encuentran aquí:
http://sangrepesada.blogspot.com/2009/11/la-revo.html

Y chequen este video es de su primer sencillo, está bien cotorro:

http://www.youtube.com/watch?v=-5QxMphQb7A

Recomendación Literaria.

Que onda es mas de la una de mañana y aun no llevo ni la mitad de mi tarea, y la verdad es que quiero escribir otra cosa, que no sea sobre Thompson y el revisionismo ingles jajajaja.

Quiero recomendarles un libro que recién adquirí, se trata de "Estremecete y Rueda. Loco por el Rock & Roll" de Federico Rubli, quien a comienzos de los años setentas se desempeño como periodista en publicaciones rockeras como Piedra Rodante y México Canta, y ahora nos enseña una excelente recopilación de lo que fue el Rock mexicano de 1956 a 1976, a partir de experiencias propias.

El libro abarca extensamente este periodo tan importante del rock mexicano, desde los pioneros casi desconocidos actualmente como Gloria Ríos, hasta las corrientes de vanguardia en el rock mexicano de los setentas, como el progresivo de Nuevo México y el antecedente directo de Chac Mool, Al Universo.

Es lamentable que se tengan muy pocas publicaciones sobre este periodo de la música mexicana, y creo que el esfuerzo de Federico es muy importante, y desde mi punto de vista, este libro se va a convertir en una referencia obligada al hablar del rock mexicano de 1956 a 1976.

Con un estilo muy particular y sobre todo ágil, Federico nos habla del desarrollo del Rock Mexicano en este periodo ya que con un relato que integra anécdotas propias, nos da un viaje por el tiempo, y nos muestra el complicado camino que tuvieron que recorrer los rockeros mexicanos de este periodo, desde la incomprensión hacia la primera generación de rockeros, hasta la represión estatal post-Avandaro.

Creo que esta es una lectura muy importante para aquellos que son fanáticos de este gran genero, ya que constituye un periodo poco difundido del rock mexicano, y además con una visión algo diferente y mas personal. Es una lastima que los "rockeros" mexicanos de la actualidad, ignoren casi por completo este periodo tan importante para el rock, y peor aun que crean que el rock mexicano nació con los Caifanes o Cafe Tacuba jajajaja.

Obviamente el libro no va a complacer a todos, por la importancia que le da a algunas bandas o algunos discos, no obstante esto ya es cuestión de gustos, no obstante si pueden saltense la parte referente al rock actual, ya que hay algunas sorpresas algo extrañas, (como el incluir a Maná como una de las mejores bandas del rock mexicano, o la mención de personajes extraños como Alejandra Guzman y Shakira jajajaja) pero aun así el libro es excelente, en lo que refiere al periodo de su estudio.

Si son fans del rock mexicano de verdad, vayan por este libro a la librería mas cercana, este no sobrepasa de los doscientos pesos que serán bien invertidos.

Odio París

Que onda, ahora quiero presentarles a una nueva banda española que me llamo la atención hace poco, se hacen llamar Odio París, y ni siquiera cuentan con un Lp sino apenas con un demo titulado Maqueta no 1, y lo acaban de dar a conocer.

La banda pertenece a una nueva generación de músicos españoles "indies", que desde mi punto de vista, están haciendo una gran labor por el nuevo Rock español y por hacernos cambiar de parecer con respecto al Indie-Rock, si no me creen denle una escuchada a bandas como La Banda Municipal del Polo Norte, Los Ingenieros Alemanes o los ya conocidos Punsetes.

El sonido de esta banda es básicamente Rock-Pop, con mucha influencia de Shoegaze (me recordaron un poco a sus compatriotas de Los Ingenieros Alemanes) en las guitarras, lo que nos da un música bonita en apariencia, pero cuando los escuchas con atención te encuentras con algo oscuro melancólico y ruidoso.

Creo que este es un muy buen inicio para esta banda, ya que a pesar de ser su primer Ep se nota que ya tienen un sonido propio, además de muy buenas letras, es mas el único defecto que tendría este material, (la produccion) le un toque muy especial a la música, ya que las guitarras son particularmente ruidosa,s y la voz suena lejana (algo muy común en el Shoegaze).

La verdad es que esta banda merece ser escuchada, ya que además de que regalan este material, se nota que la banda puede llegar a hacer cosas muy interesantes.

Les dejo un video:

Lo encuentran en su Myspace:

http://www.myspace.com/odioparis