Nuevo proyecto: Espinoso Pez

Hola a todos, tengo el gusto de presentarles el proyecto musical que comparto con unos amigos que lleva por nombre "Espinoso Pez".

Estas dos canciones surgieron como un palomazo entre tres amigos y si bien suena caotico y sin sentido por algunos momentos, nuestro objetivo es transportar al escucha a un universo lejano, esperamos poder pulir el sonido en un futuro cercano.

El demo incluye un par de grabaciones caseras que grabamos en directo con la ayuda de un teléfono celular.

Se aceptan todo tipo de comentarios y críticas

Bandcamp

Sigur Rós - Valtari.

Flotar en medio de la nada y dejarse llevar por la corriente cósmica de los sentimientos; melancolía y esperanza mezclados en un canto milenario y atemporal; falsetes angelicales acompañados no por música, sino por ambientes, estados y emociones; vanguardia musical representada en cantos primigenios; paisajes pintados por guitarras; un lenguaje desconocido y universal, eso y mucho más es Sigur Rós.

El mundo se puede estar yendo al carajo, pero Sigur Rós siempre está ahí para recordarnos que la belleza es atemporal y omnipresente, que la belleza puede estar en una mujer o un hombre, un paisaje, en el arte, pero sobre todo en los momentos que vivimos, que algún día llegaran o tal vez nunca pero que forman parte de nosotros.

Sigur Rós se ha encargado durante casi dos décadas de recordarnos que la música y concretamente el Rock es una forma de arte, aunque muchos no lo quieran reconocer, las guitarras y la voz de Jonsi son los pinceles que crean esas obras maestras auditivas que tanto nos gustan y nos emocionan, cada vez que su música suena por los reproductores de todo el mundo, y es que Sigur Rós se ha convertido en una de las bandas mas representativas no solo del Post-Rock, sino de todo el Rock llevando a su máxima expresión ese estilo tan peculiar que los caracteriza.

Valtari representa un regreso al lado mas ambiental de Sigur Rós, y es que en los últimos dos discos las guitarras tenían un papel hasta cierto punto protagónico sin dejar nunca de lado su peculiar estilo, ahora los teclados y los efectos electrónicos figuran más en la música de Sigur Rós, combinándose a la perfección con las cuerdas características de la banda, las guitarras etéreas y con la voz de Jonsi uno de los sellos distintivos de los islandeses.

En Valtari nos encontramos con joyas como Ekki Mukk, donde efectos electrónicos bailan y se mueven entre cuerdas y creando atmósferas que solo estos islandeses hijos del cosmos son capaces de crear, o Varúo en donde la voz de Jonsi se hace una con las cuerdas, culminando con una explosión sónica con tintes orquestales en donde el escucha termina por adentrarse en los más profundo de su universo.

Podría pasarme hablando horas y horas de la música de Sigur Rós, sin embargo mejor los invito a escuchar Valtari cuanto antes, pues desde mi punto de vista estamos ante uno de los mejores discos de Sigur Rós y uno de mis favoritos en lo que va del año.

Aquí lo encuentran:

http://exystence.net/blog/2012/05/28/sigur-ros-valtari-2012/

Carlos "Bozzo" Vázquez

Después de estar varios días internado por un coma diabético, hoy por la mañana falleció Carlos "Bozzo" Vázquez uno de los mejores bateristas en la historia del Rock mexicano, Bozzo fue baterista primero de Peace & love y posteriormete de la que desde mi punto de vista es la mejor banda mexicana de los 70s: Nahuatl.

Aunque por obvias nunca vi en vivo a Bozzo con Nahuatl, la obra de Bozzo, Ramon Torres y Ricardo Ochoa está entre mis favoritas no solo del Rock mexicano sino del Rock en general,ademas de que desde mi punto de vista bandas como El ritual, Peace & love, Toncho pilatos, Los monjes, Nuevo México, Mr loco, Decibel y obviamente Nahuatl son un excelente argumento en contra de los que sostenían (y sostienen) que en los 60s y 70s no había buen Rock en México.

Recordemoslo con "La pobreza" del segundo Lp de Nahuatl de 1975. En paz descanse maestro de maestros.

This Will Destroy You-Tunnel Blanket

La realidad es estridente y oscura... o al menos eso es lo que percibo en la música de este conjunto de San Marcos Texas, que es capaz de construir atmósferas tan intensas como contrastantes.

Conocí a esta peculiar banda en 2008 cuando dieron a conocer su álbum homónimo, y aunque el disco me pareció muy bueno no encontré grandes motivos para volverlo uno de mis favoritos como algunos de los discos que he reseñado en este blog, y debido a eso no hice gran caso a los dos eps que sucedieron a su disco debut.

Aproximadamente hace dos meses me encontré con el nuevo disco de esta banda pero algo había cambiado, en las etiquetas de su música ya no solo encontraba el mote de Post-Rock o de Ambient, ahora las reseñas hablaban de una aproximación al Drone por lo que la combinación del Post-Rock de este cuarteto con las estridencias del Drone algo experimental llamó de inmediato mi atencion.

Cuando me decidí a escuchar el disco, por los audífonos de mi reproductor comenzó a sonar la pieza abridora del disco Little Smoke, que comienza con una melodía ambiental que poco a poco sumerge al escucha en el universo creado por la banda, esta melodia fragil en apariencia sirve para dar paso a una gran tormenta sónica, construida con unas guitarras cargadas de harto reverb que invade los oídos del escucha.

Aunque los cambios o crescendos son comunes en el Post-Rock, esta banda los reintepreta y les da un nuevo sentido, pues si están esperando los crescendos tipicos del género, creo que se llevaran una sorpresa ya que el cambio de la musica ambiental al Drone más estridente es inesperado, pero en ningun momento es abrupto o frozado y todo pertenece a las atmosferas del album, la mayoría de las canciones que integran este Tunnel Blanket transcurren entre los momentos antes mencionados.

La música de este grupo de Post-Rock provoca en el escucha una sensanción de oscuridad, sin embargo no es una oscuridad gótica o romántica, es mas bien una oscuridad real casi cotidiana con su gran dosis de estridencia, todo construido solo con un par de guitarras un bajo y una batería.

La unión del Post-Rock mas clásico con el Drone (aunque ya hay muchas bandas con esta interesante combinación, esta banda posee un sonido muy especial), le da a la música de este cuarteto un sonido muy interesante, casi hipnótico por momentos, además es la prueba de que el Post-Rock aun nos tiene preparadas muchas sorpresas al igual que esta banda.

Lo encuentran en este blog:

http://beautifullnoise.blogspot.com/search/label/This%20Will%20Destroy%20You

The Adam Hole and Marji Curran Band-Red Album

Por alguna razón que aun desconozco, en las ultima semanas me he visto invadido por un gusto desmedido por el Blues y varias de sus variantes, pues si bien siempre he sido fanático de este género, en estos momentos el mayor porcentaje de discos que escucho son de este singular género.
Y una de las bandas que ha fomentado este gusto en los últimos días, es un singular proyecto proveniente de un lugar poco común para este tipo de sonidos tan típicamente americanos, hablo de Australia, pues para ser sincero no conozco un proyecto similar en ese lejano lugar, sin embargo Australia se ha convertido desde hace un tiempo en una fuente muy interesante de bandas, que van desde los ya conocidos Wolfmother, hasta su escena Post-rockera que desde mi punto de vista es una de las mas interesanes y fertiles del mundo.
The Adam Hole and Marji Curran band es un proyecto de Slide Blues-Rock muy interesante y sobre todo disfrutable, en las canciones de este Red Álbum hay un Slide tan increíblemente bueno y pantanoso que parece haber surgido de algún lugar del sur de los Estados Unidos, la forma de tocar la guitarra de Adam Hole parece heredada de viejas leyendas del blues y del Rock, como Elmore James y el excelente y tristemente ignorado hoy en dia Duane Allman.
La excelente guitarra slide de Hole esta complementada por la voz de Marji Curran que atrapa desde el primer momento, y es que la voz de esta bella cantante es tan rasposa y negra como melodiosa, lo que le da al sonido de la banda un toque aun mas negro, ademas Marji tambien toca la guitarra en este proyecto. La banda está complementada por la potente batería de Phoebe Juskevics, que cumple bastante bien y en ningún momento se ve opacada por los otros dos miembros de la banda.
Este Red Álbum esta integrado por una decena de excelentes canciones, entre las que destacan la abridora y muy rockera Take It Back, la casi acústica Nobody’s Fault But Mine y el genial cover a Spoonful de Willie Dixon, cabe aclarar que estas tres canciones son mis favoritas pero de ninguna manera las otras siete canciones desmerecen en absoluto, pues una de las grandes virtudes de este disco es que no tiene puntos bajos.
El disco se vuelve adictivo desde la primera escucha y dan ganas inmensas de escuchar mas de esta grandiosa banda, sin embargo este es el único disco (hasta el momento) de este excelente proyecto, pero hay un par de discos de Marji y Adam como solistas.

Si son fans del blues o del buen rock de antaño con raices negras este disco sin duda les va a gustar, además de que este tipo de bandas que aun portan el estandarte de la musica negra merecen ser escuchadas, en estos momentos que que la raíz negra del Rock parece esta olvidada.

Lo encuentran aquí:

http://thebluescollective.blogspot.com/search/label/The%20Adam%20Hole%20and%20Marji%20Curran%20Band

The Polar Dream-Follow me to The Forest

Es miércoles por la mañana por alguna extraña razón casi no pude dormir la noche anterior, por lo que me despierto mas cansado de lo normal, sin embargo tengo que salir a la calle la idea no entusiasma en lo mas mínimo pero pues ya que.

Como en las ultimas semanas me dirijo al museo lugar donde hago mi servicio social, el lugar y lo que hago me gusta sin embargo el día de hoy no hay entusiasmo, me dirijo hacia el microbus y recuerdo que el viaje es algo largo por lo que decido descansar un rato en el transporte así que tomo la decisión de escoger un disco que me ayude a esto, y recuerdo un disco que recién adquirí de una banda que ya conocía, el disco se llama Follow Me The Forest y la banda es The Polar Dream, banda que en algún momento llamó mi atención por sus paisajes ensoñadores y creo en ese momento que el disco servirá para mi propósito antes señalado.

Sin embargo el disco comienza a sonar por los audífonos y mi atención se va hacia el sonido, me encuentro con paisajes sonoros casi perfectos incluso superiores a los que nos mostraban en su Ep debut, hay melancolía en la música pero también mucha esperanza, su música tiene como base melodías extraídas de instrumentos clásicos en el Rock, pero me encuentro con dos elementos que llaman poderosamente mi atención, primero un xilofono que esta en varias canciones y da un toque muy particular al ya característico sonido de esta banda. Durante el viaje el otro elemento sobresale sin embargo había estado ahí siempre, se trata de un piano casi omnipresente en el disco, las melodías producidas por este instrumento son ensoñadoras llega a producir ambientes en los que me encanta sumergirme.

Sin darme cuenta ya estoy en el metro y suena la ultima canción, "Seven Moons Around The Piano" que ya conocía desde su Ep debut pero esta versión es muchísimo mejor, cuando estoy en el tren comienzo a notar que las guitarras producen unas capas de sonido muy interesantes e hipnóticas, el ruido de estas se llega a confundir con el sonido del vagón creando un ambiente muy especial, en ese instante creo que ninguna otra música se podría adaptar a ese momento es mas creo que ninguna otra música adaptarse mas a mi vida, y es en ese instante cuando el disco termina y aun falta un buen tramo para llegar a mi destino, siento unas ganas inmensas de repetir el disco no obstante el tiempo no me alcanzaría y estoy seguro que este es de esos discos que se tienen que escuchar completos, y sin mas que hacer y sin la mínima voluntad de escuchar otra cosa decido cerrar los ojos.

(Si quieren comprar el disco escriban a esta dirección la verdad vale la pena adquirirlo y no es nada caro: thepolardream@hotmail.com)

Aquí lo encuentran:

http://oiramn.blogspot.com/2010/07/polar-dream-follow-me-to-forest-2010.html

Dio: La mejor voz del Metal ha muerto.

Ayer cuando llegue a mi casa y prendí mi computadora, me entere de esta tristísima noticia, el que fuera vocalista de bandas como Elf, Rainbow, Dio y Black Sabbath, murio ayer por la mañana después de una larga convalecencia, provocada por el cancer de estomago.

Dio no solo sera recordado por haber integrado estas importantes bandas (sobre todo Black Sabbath desde mi punto de vista), sino por su impresionante voz, que para ser sincero pocas personalidades en el mundo del Metal, pueden presumir de tener una voz como la que poseía el originario de New Hampshire, además el maestro Dio fue el encargado de trasladar al Metal y popularizar la seña casi universal de la mano cornuta, que según el la había retomado de su abuela, y ahora es un símbolo muy importante no solo para los que les gusta el metal, sino el rock en general.

Dio también puede ser considerado como el padre de ese metal con un componente épico muy importante, que se caracteriza por sus letras fantásticas y una voz muy afinada casi operística.

La verdad es que es una perdida muy importante para el mundo del Rock en general, pues figuras como esta dificilmente podrán ser igualadas, sobre todo en este momento en el que Rock es todo menos Rock.

El maestro Dio se ha ido, pero aquí con nosotros se quedan sus discos, y su legado como una de las mas grandes figuras del Metal, y pues quizá ya esta palomeando con otros grandes en el cielo del infierno.

En paz descanse maestro Dio.

Recordemoslo con la grandiosa Rainbow In The Dark del magnifico album de 1983 Holy Diver (y que gran portada!!!!)

El Mejor Disco Del 2009!!!!!!!!

Jajajaja si ya se que estamos casi en el cuarto mes del 2010, pero es que apenas descubrí (y me lamento por ello) este grandioso disco, se trata del regreso al Rock de una de las mejores y mas importantes bandas en la historia del Rock mexicano, La Revolución De Emiliano Zapata que regresa como La Revo.

La Revolución De Emiliano Zapata, fue de las bandas mas exitosas de la mal llamada Onda Chicana, que surgió en México en la segunda mitad de la década de los sesentas, y tenia entre sus principales exponentes a Peace & Love, El Ritual, Love Army, The Spiders, Bandido, Dug Dug´s y el Three Souls In My Mind entre otros.

La Revolución De Emiliano Zapata, nos entregó en la primera mitad de la década de los setentas, dos excelentes discos del mejor Rock Psicodélico a la altura de cualquier banda del mundo (no, no estoy exagerando denles una escuchada y verán sobre todo el segundo disco llamado: Nada Del Hombre Me Es Ajeno (La Verdadera Vocación De Magdalena)), no obstante hacia 1975 con su disco "La Nueva Onda De La Revolución de Emiliano Zapata", su carrera dió un giro inesperado, la banda se convirtió en un exponente de las baladas románticas, algo que muchos de sus fanáticos no les perdonaron, y la carrera de una de las mejores bandas del rock mexicano se vio truncada al igual que las de sus integrantes, como el grandioso guitarrista Javier Martín del Campo (quien en su momento fue considerado el Alvin Lee mexicano).

Bueno después de esta curiosa historia, en el 2009 la banda ahora como La Revo da a conocer un nuevo disco homónimo, que tiene la proporción perfecta entre los viejos clásicos del grupo, con nuevas rolas de excelente manufactura.

Entre mis favoritas están:

-Mi Árbol Oficial: Un Blues-Rock de excelente calidad letrística y mejor musica, que entre guitarras, bajo y hasta un organo, no cuenta la historia del rechazo de una mujer, hacia un hombre.

-Nasty Sex: Nueva versión del clásico de clásicos, con un sonido mas pulido y con mayor presencia de los teclados, si bien no tiene la pachequez de la primera versión, es una gran muestra de que esta banda aun tiene rock.

-Ciudad Perdida: Otra versión de la original de 1971, que al igual que con Nasty Sex nos encontramos con una versión mas pulida, pero que no le pide nada a la original, ya que a mitad de la rola entra un pasaje de jazz, y al final un requinto con mucha influencia de Carlos Santana, sencillamente genial.

-Lunes: !La Revolución De Emiliano Zapata tocando reggae!, jajaja no se preocupen no se hicieron rastas o se vistieron de verde y amarillo, solo hacen una gran incursión en este género, con esta canción que ya se convirtió en mi himno jajajaja, ya que habla de lo difícil que es regresar a la rutina los lunes.

Este es un disco grandioso, un gran regreso de una de las mejores bandas en la historia del Rock Mexicano, en un principio dude de este disco, sobre todo porque tenia reversiones de temas clásicos, pero tras escucharlo dan ganas de repasarlo una y otra vez, si pueden solo saltense la ultima canción que es un cover a "Mi forma de sentir" una balada bastante cursi e innecesaria de no se que compositor, pero no hay problema no empaña al disco en general.

La verdad da mucho gusto reencontrarme con esta banda, y me muero de ganas de verlos en vivo, denle una escuchada al disco no se van a arrepentir de ninguna manera, es un gran ejemplo de como rockear a esa edad, sin llegar a la decadencia, como Alex Lora jajajajaja.

Lo encuentran aquí:
http://sangrepesada.blogspot.com/2009/11/la-revo.html

Y chequen este video es de su primer sencillo, está bien cotorro:

http://www.youtube.com/watch?v=-5QxMphQb7A

Recomendación Literaria.

Que onda es mas de la una de mañana y aun no llevo ni la mitad de mi tarea, y la verdad es que quiero escribir otra cosa, que no sea sobre Thompson y el revisionismo ingles jajajaja.

Quiero recomendarles un libro que recién adquirí, se trata de "Estremecete y Rueda. Loco por el Rock & Roll" de Federico Rubli, quien a comienzos de los años setentas se desempeño como periodista en publicaciones rockeras como Piedra Rodante y México Canta, y ahora nos enseña una excelente recopilación de lo que fue el Rock mexicano de 1956 a 1976, a partir de experiencias propias.

El libro abarca extensamente este periodo tan importante del rock mexicano, desde los pioneros casi desconocidos actualmente como Gloria Ríos, hasta las corrientes de vanguardia en el rock mexicano de los setentas, como el progresivo de Nuevo México y el antecedente directo de Chac Mool, Al Universo.

Es lamentable que se tengan muy pocas publicaciones sobre este periodo de la música mexicana, y creo que el esfuerzo de Federico es muy importante, y desde mi punto de vista, este libro se va a convertir en una referencia obligada al hablar del rock mexicano de 1956 a 1976.

Con un estilo muy particular y sobre todo ágil, Federico nos habla del desarrollo del Rock Mexicano en este periodo ya que con un relato que integra anécdotas propias, nos da un viaje por el tiempo, y nos muestra el complicado camino que tuvieron que recorrer los rockeros mexicanos de este periodo, desde la incomprensión hacia la primera generación de rockeros, hasta la represión estatal post-Avandaro.

Creo que esta es una lectura muy importante para aquellos que son fanáticos de este gran genero, ya que constituye un periodo poco difundido del rock mexicano, y además con una visión algo diferente y mas personal. Es una lastima que los "rockeros" mexicanos de la actualidad, ignoren casi por completo este periodo tan importante para el rock, y peor aun que crean que el rock mexicano nació con los Caifanes o Cafe Tacuba jajajaja.

Obviamente el libro no va a complacer a todos, por la importancia que le da a algunas bandas o algunos discos, no obstante esto ya es cuestión de gustos, no obstante si pueden saltense la parte referente al rock actual, ya que hay algunas sorpresas algo extrañas, (como el incluir a Maná como una de las mejores bandas del rock mexicano, o la mención de personajes extraños como Alejandra Guzman y Shakira jajajaja) pero aun así el libro es excelente, en lo que refiere al periodo de su estudio.

Si son fans del rock mexicano de verdad, vayan por este libro a la librería mas cercana, este no sobrepasa de los doscientos pesos que serán bien invertidos.

Odio París

Que onda, ahora quiero presentarles a una nueva banda española que me llamo la atención hace poco, se hacen llamar Odio París, y ni siquiera cuentan con un Lp sino apenas con un demo titulado Maqueta no 1, y lo acaban de dar a conocer.

La banda pertenece a una nueva generación de músicos españoles "indies", que desde mi punto de vista, están haciendo una gran labor por el nuevo Rock español y por hacernos cambiar de parecer con respecto al Indie-Rock, si no me creen denle una escuchada a bandas como La Banda Municipal del Polo Norte, Los Ingenieros Alemanes o los ya conocidos Punsetes.

El sonido de esta banda es básicamente Rock-Pop, con mucha influencia de Shoegaze (me recordaron un poco a sus compatriotas de Los Ingenieros Alemanes) en las guitarras, lo que nos da un música bonita en apariencia, pero cuando los escuchas con atención te encuentras con algo oscuro melancólico y ruidoso.

Creo que este es un muy buen inicio para esta banda, ya que a pesar de ser su primer Ep se nota que ya tienen un sonido propio, además de muy buenas letras, es mas el único defecto que tendría este material, (la produccion) le un toque muy especial a la música, ya que las guitarras son particularmente ruidosa,s y la voz suena lejana (algo muy común en el Shoegaze).

La verdad es que esta banda merece ser escuchada, ya que además de que regalan este material, se nota que la banda puede llegar a hacer cosas muy interesantes.

Les dejo un video:

Lo encuentran en su Myspace:

http://www.myspace.com/odioparis

Exxasens-Beyond The Universe.

Que tal, es un nuevo año y quiero hablarles ahora, de una de mis bandas favoritas de Post-Rock de los últimos años, se trata del grupo español Exxasens, que es un proyecto "solista" de Jordi Ruiz guitarrista de bandas como Playmotive.

La música de este singular proyecto puede clasificarse como Post-Rock, no obstante creo que esta descripción le queda corta, ya que su música es una amalgama de un gran numero de influencias, influecias que van desde el Post-Rock de bandas como Explosions in the sky, hasta el Space Rock y Rock progresivo, con algunas pincelas de nu-metal (según ellos), así que la música de Exxasens es como Post-Rock del espacio exterior con mucho poder y énfasis en las guitarras, lo que le da un sello muy especial a su música.

Este es el segundo álbum de la banda después del grandioso Polaris del 2008, que es una gran muestra de su calidad y de su poder como banda, en este segundo disco, no encontramos muchas variaciones, aun esta ese sonido espacial que nos hace imaginar a bandas como Explosions in the sky perdidos en el espacio, sin embargo mas allá de estas comparaciones Exxasens sobresale por tener un sonido muy propio (la verdad es que no conozco otra banda que suene así).

Desde mi punto de vista, la música de esta singular banda sobresale dentro del genero que conocemos como Post-Rock, ya que posee un sonido muy fresco, pero sobre todo intenso y poderoso, que garantiza un buen viaje por el cosmos jajajaja.

Si no los conocen denle una escuchada no se van a arrepentir, si son fans del Post-Rock y del Space Rock, les gustara porque suena distinto a lo que nos tienen acostumbrados ambos géneros.

Les dejo una cancion para que vean por donde va la cosa.

Aca lo encuentran:
http://staringapocalypse.blogspot.com/2009/09/exxasens-beyond-universe.html

Radaid-L'Intent

Sin dudarlo y sin volver a pensar, creo que tenemos el mejor disco hecho en México en este curioso 2009.

La verdad es que me sorprendió gratamente el tercer disco, de esta grandiosa banda oriunda de Guadalajara, Jalisco, que según algunos medios hacen World music, no obstante creo que esta es una visión limitadisima de lo que hacen estos grandioso músicos.

La música de Radaid conjuga un gran numero de influencias, que van desde la música de la India hasta música "prehispánica", y por supuesto el Rock.

En los discos anteriores de Radaid, su sonido se caracterizaba por acercarse mas la música folclórica de países orientales, mezclandolo con sonidos mexicano, dando como resultado canciones grandiosas y alucinantes, como el genial cover a "Cuando salga la luna" original de José Alfredo Jimenez.

Para este su tercer disco el sonido de la banda cambió, ahora encontramos un sonido mas ambiental (sobre todo por las guitarras), sin olvidar sus influencias antes mencionadas, así que en este disco podemos encontrar armonías vocales extraídas de música de la India, mezcladas con guitarras ambientales, lo que da como resultado algo hermoso como en el sencillo "Shine"

La verdad es que todas las canciones son geniales, ninguna parece de relleno sino que cada una tiene vida propia (jajaja ¿eso que?), el disco no tiene un solo momento malo.

Creo que lo que hace esta grandiosa banda tiene mucho merito ya que parece que en la escena "alternativa" mexicana, solo hay bandas que tienen como único objetivo sonar a Zoé, o a lo que este de moda en Inglaterra EU o Argentina, dejando la originalidad a un lado.

Si pueden compren el disco (ya lo encuntran en Mixup), esta muy barato además de que apoyan a la banda comprandolo, y pues ya dejen de escuchar porquerias como Bengala o DLD jajajaja.

Les dejo un vídeo para que lo chequen:

aquí lo encuentran:

http://pelukinespacial.wordpress.com/2009/06/26/lintent-by-radaid/
http://kriptofonema.blogspot.com/2009/06/radaid-l-intent-2009.html

Fuck Buttons-Tarot Sport.

La verdad es que no se que decir después de escuchar este disco tantas veces, se trata de uno de los discos mas impresionantes y hermosos que he escuchado en los últimos meses.
Fuck Buttons es un dúo que radica en Londres y esta conformado por Andrew Hung y Benjamin John Power, quienes por medio de sintetizadores y capas y capas de sonido logran crear una música original y cargada de una extraña belleza.
Estos músicos dicen estar influidos por bandas como los escoces Mogwai, hasta la música electrónica de Aphex Twin, influencias que si se notan en su música sin embargo en ningún momento llegan a ser copias de estos.
Su música podría catalogarse simplemente como electrónica experimental, no obstante en ella encontramos elementos de otro sonidos como el Drone, e incluso atmósferas propias del Post-rock.
Desde que escuche por primera vez el disco no he parado de oírlo una y otra vez, y es que además de que te envuelve en sus atmósferas, con cada escucha descubres nuevos elementos.
Si tienen ganas de escuchar algo realmente distinto este es su disco, la verdad es que no se van a decepcionar en ningún momento se los aseguro.
Lo encuentran en este blog y les dejo un video.

http://thehousesoftheholy.blogspot.com/2009/11/fuck-buttons-tarot-sports.html

Black Pyramid-Black Pyramid.

Ni modo no puedo ser objetivo con esta banda, la verdad es que tengo debilidad por bandas con este sonido pesado-psicodélico, y es que Black Pyramid es un gran exponente de lo que algunos llaman Stoner-Doom, de bandas como Cathedral, Om, Sleep, Electric Wizard, no obstante creo que esta banda ya tiene su propia voz y sonido.

La banda esta integrada por Clay Neely (Bateria), Gein (bajo) y Andy Beresky (guitarra y voz) quienes antes habían militado en varias bandas del estilo.

El sonido de esta grandiosa banda, combina de forma mas que perfecta la pesadez y densidad del Doom metal, con los riffs característicos del Stoner Rock que tienen influencia del Hard Rock setentero.

¿Que hace diferente a esta banda de Stoner-Doom de las demás?

Para empezar esta banda se va hacia lo mas espeso y denso del Doom y del Stoner, así que encontramos pasajes densisimos en algunas rolas combinados con melodías pesadas, y pues la neta no sabes si mover la mata o viajarte jajajaja.

En este caso de su disco debut encontramos canciones perfectas, parece que cada una de las canciones fueron diseñadas para este álbum en especial, además de que la ejecución es impecable y sobresaliente.

Pues si están hartos de escuchar las mismas banditas indies, blandas, sin fuerza y sustancia y quieren rockear, entrenle a Black Pyramid, esuna gran banda y este disco no los va a defraudar en lo mas minimo, les dejo un vídeo y en donde lo pueden encontrar.

http://stonerhenge.blogspot.com/2009/08/black-pyramid-ep-full-length.html

Los Lobos

Mmmm ¿qué se puede decir mas de los lobos?, creo que ya nada, solo quiero agregar que desde mi punto de vista es la banda de origen mexicano mas importante en la escena rockera internacional.

La razón de mi adoración por esta gran banda, es por que han logrado adaptar sus influencias de la música mexicana al rock con muy buenos resultados algo que han intentado hacer mañosamente algunas bandas mexicanas, como los Jaguares desde hace tiempo, obviamente sin la calidad y el buen gusto de Los lobos.
Ahora en 2009 tras mas de 30 años de carrera, los lobos nos presentan su nuevo disco titulado "Los Lobos goes Disney", en donde reversionan muy a su estilo, algunas canciones de las películas clásicas de Disney, con muy buenos resultados desde mi punto de vista.

En este singular disco nos podemos encontrar nuevas versiones de canciones como Cruella de Vil de 101 Dálmatas, The bare necessities de El libro de la selva y Oo-de-lally de la película de Robin Hood, todas con el peculiar sonido de los lobos que integra sonidos como el son, la música norteña, el folk y por supuesto el rock.

Destacan canciones como Heigh-ho de Blanca nieves y Grim grinning ghost de Haunted Mansion, que sobresalen por los arreglos.

La verdad el disco vale mucha la pena por la calidad de los arreglos, el buen gusto del grupo, en las versiones que hace de estas singulares canciones y porque son Los Lobos (asi o mas fan jajaja).

Hace poco mas de un año Los lobos se presentaron en el festival Vive Latino, no obstante la respuesta del publico dejo mucho que desear, ya que fueron abucheados por los "rockerisimos" fans de los Babasónicos que tocarían después que ellos, sin embargo su actuación fue impecable (desde mi punto de vista muy superior, a la del resto de las bandas, con las que compartieron escenario) y nos dejaron a los fans con ganas de ver más.

Lo encuentran en este blog:

http://lacomadreja69.blogspot.com/2009/11/los-lobos.html

Veo Muertos-Huele a fresa.

Ahora quiero escribir sobre una banda que de la que de verdad soy fan, se trata de los capitalinos Veo Muertos.
La razón por la que me encanta esta banda no es su música (que es algo así como Punk-Rock), sino las letras de este singular proyecto.

Este se trata del segundo disco de la banda es continuación de Tu cola, disco que salió en 2007, y que contenía canciones letras tan buenas y graciosas que hablaban nos hablaban de un cinismo e ironía grandiosa, como en Mi hermana o golpea a mi madre o Chica de pelos.

Ahora la banda nos presenta 11 nuevas canciones que no pierden el cinismo y la frescura de su disco anterior, ahora nos encontramos temas como Escupe lupe, María Magdalena, Bebe Punk y la grandiosa Huele a Fresa en donde hacen una critica a un buen sector de bandas de "rock" mexicano, además de que cuentan con la participación de Jessy Bulbo en Buenas Chambas.

Si bien no proponen algo nuevo por lo menos se nota que se divierten (y nos divierten) ademas de que no hacen musica para "pegar". La verdad es que prefiero escuchar a bandas como esta, que a banditas blandas y plásticas y con letras sin sentido como Bengala.

Lo mejor de todo es que la banda regala su disco el link es este.

http://rapidshare.com/files/278260391/hueleafresa.zip.html

Si creen que bandas como los Liquits son graciosos escuchen a Veo Muertos y se van a olvidar de todos los demás.

http://www.myspace.com/veomuertos

Yokozuna y el "Indie" mexicano.

Uno de los principales problemas que tengo con las bandas del nuevo Rock mexicano, es que desde mi punto de vista !no hacen rock!. Si ya se que hay bandas con propuestas muy interesantes (Hello Seahorse! me parecen geniales), pero la mayoría de estas además de hacer música intracendente se acercan mas al pop que a lo que conocemos como Rock, y que me perdonen bandas como: Le Baron, Bengala o Los Daniels pero estas tienen de rockeras, lo que tengo yo de buen cristiano.

Una de las bandas que algunos medios se han empeñado en meter en la etiqueta de Indie es Yokozuna, no obstante esta banda tiene muy poco o nada que ver con las bandas antes señaladas. Quizá lo único que emparenta a este genial dúo con el resto de las bandas "Indies", es que surgieron casi al mismo tiempo.
Entre las influencias de este genial dúo podemos a encontrar a bandas como los Rolling Stones, Led Zeppelin, los grandiosos Black Crowes, Jimi Hendrix, y por supuesto el blues clásico como Muddy Waters o Robert Johnson, por lo que podemos imaginarlos por donde va el sonido de Yokozuna.
La banda cuenta con dos magníficos albumes y un excelente ep (con una grandiosa portada) en donde nos muestran que es el verdadero Rock.
Recientemente la banda estrenó su segundo Lp titulado Yokozuna II, que desde mi punto de vista es una gran muestra de Rock de verdad, y es que en la música encontramos innumerables referencias al Hard Rock de los años 70s, e incluso sonidos que los emparentan con bandas mas contemporáneas como los Black Keys. Y como complemento a ese sonido garage-hard-rock-psicodélico, encontramos sencillas pero magnificas letras que hablan de sexo, drogas y por supuesto Rock & roll, destaca su canción "El Último Boyscout" en donde hacen una critica a las actitudes de los "rockeros" indies.
Si bien con su anterior Lp la banda habia dado algunas concesiones a géneros como el Noise, en este disco hacen puro Rock. El disco (y la banda) es un grandiosos ejemplo de como debe de ser el rock, ya que posee Riffs rockerisimos, solos grandiosos y gritos desafiantes.
Desde mi punto de vista el disco es de lo mejor que ha salido en el Rock mexicano en lo que va del año. Asi que si les gusta el Rock clasico chido ,este disco (y los otros dos) les va a encantar.

The Polar Dream, Post-Rock mexicano.

Desgraciadamente en México no existe una escena sólida de Post-Rock, tan solo se limita a algunas bandas como Movus, Monoceros o A colores, que desde mi punto de vista hacen un gran esfuerzo en difundir este estilo que por desgracia no es tan conocido en México (Autin Tv es un caso aparte ya que a pesar de ser encasillados en este género gozan de una gran popularidad en la escena rockera mexicana, sin embargo el debate sobre la calidad de su musica es otro desmadre), a continuación les voy a hablar de una grandiosa banda de Post-Rock originaria de Guadalajara, llamada The Polar Dream.

La banda se formo en el 2005 y está conformada por Oby (Guitarra, Teclados,Piano, acordeon, etc), Alex (Batería), Art (Bajo) y Cosmo (Guitarra).

Ellos dicen que su música esta influenciada por bandas como: Explosions in the Sky, Mogwai y Sigur Ros, no obstante desde mi punto de vista el sonido de la banda se acerca mas al de los islandeses o al de bandas como Gregor Samsa, pero sin llegar a ser una copia de estos.

Así que en su música podemos encontrar pasajes instrumentales grandiosos, que crean atmósferas casi ensoñadoras, y lo hacen de tal forma que en ningún momento llegan a aburrir y logran transportar al escucha a otro lugar. Su música es ideal para estos dias lluviosos, ya que su musica tiene cierto toque melancolio

Actualmente la banda se encuentra grabando lo que sera su primer Lp, no obstante estos ya cuentan con un genial Ep de 7 rolas que salió en el 2006 y que la banda regala atraves de su Myspace http://www.myspace.com/thepolardream ,y este es el link para la descarga:

http://rapidshare.com/files/85800965/The_Polar_Dream_EP.zip.html.

Si son fans de las bandas antes mencionadas, del Post-Rock o simplemente tienen ganas de escuchar música distinta y sobre todo bien hecha,tienen que escuchar a esta banda.

Desidia-Desidia.

Oh por Diooos! Que disco tan impresionante!

Debo de aclarar que no soy fan del Screamo, de hecho no conozco casi nada pero esta banda me encanto, los conocí en el blog http://bitternessthestar.blogspot.com/ donde regalan su disco.

Dudaba en descargar el disco pero después de escuchar un par de rolas en su myspace: http://www.myspace.com/desidiascreamo, me convencí y no me decepcione de ninguna manera.

Esta banda es originaria de Coruña, España, y algunos de sus integrantes llevan varios años tocando juntos y eso se nota en su música, ya que esta banda no solo toca Screamo común y corriente, sino que mezcla este estilo con Post-Rock, así que nos encontramos en su música largos pasajes instrumentales llenos de oscuridad y algo de angustia y le suman a esto un juego de voces impresionante, que gritan en todo momento.

Algo a resaltar de esta banda es que aparte de la música tan bien lograda y los pasajes instrumentales tan buenos, las letras de la banda son excelentes, aunque en ocasiones no logran distinguirse por los gritos pero aun así son grandiosas.

En fin se trata de un proyecto grandioso tienen que darle una oída, no se van a decepcionar.

Aqui está el link para descargar el disco o vayan a la pagina de http://bitternessthestar.blogspot.com/.

link: http://rapidshare.com/files/237805495/Desidia__2009_.rar

Post-Rock!!!!!

Mucho se ha hablado acerca de este genero, incluso hay quienes dicen que ni siquiera es un genero, no obstante creo que estamos frente a uno de los movimientos musicales mas importantes, variados y propositivos de los últimos años y no solo es por el hecho de que varias de mis bandas favoritas estén incluidas en el genero, sino porque que la escena del Post-Rock me parece una de las mas originales y propositivas.

Algo que siempre me ha encantado de este genero, es la variedad de estilos con los que se puede relacionar, ya que podemos encontrar Post-Rock mezclado con Folk similar al que ejecutan los Friends of Dean Martinez, Post-Rock, Shoegazing, Post-punk y música gótica como el de la genial banda Have a Nice Life, o Post-Rock con la llamada música Neo-Clásica como la de los canadienses Esmerine, también podemos encontrar Post-Rock combinado con Screamo como el de los japoneses Heaven in Her Arms, y por su puesto lo que se ha llamado Post-Metal que es una combinación entre Post-Hardcore, Post-Rock y Heavy Metal.

El Post-Rock se caracteriza por tener una riqueza musical muy importante, ya que muchos de sus exponentes experimentan con distintas armonías y ritmos en su música, esto enriquece y expande el sonido del Post-Rock.

En los últimos años he encontrado algunas criticas que hablan de un estancamiento y decadencia del Post-Rock, por supuesto que no estoy de acuerdo con esto, si bien algunas bandas se han estancado en un sonido (otras se limitan a reproducir un sonido), algunas bandas como The Samuel Jackson Five o Gregor Samsa han logrado extender su sonido hacia otros ámbitos, y esto parce ser una constante en muchas bandas del género.

Aunque veo difícil que algunas de estas bandas o el genero en si se pongan de moda (espero que no jajaja), creo que este genero se mantiene a la vanguardia en la música popular concretamente el Rock.

A continuación les presento mis discos favoritos de este gran genero.

1.- Godspeed you! Black Emperor-Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven.

Sencillamente la mejor, mas importante y mas representativa banda del Post-Rock, su música podría clasificarse como simple Post-Rock, no obstante también esta muy influida por la música de cámara, así que podemos encontrar violines o cellos en su música, y con esto logran crear atmoesferas que van del minimalismo a un torbellino sonico impresionante, además de que cuentan con una carga política muy fuerte.

http://www.myspace.com/godspeedyoublackemperorr

2.- Sigur Rós-Ágætis byrjun.

¿Que se puede decir mas acerca de Sigur Rós?, solo puedo agregar que hacen la musica mas hermosa que han escuchado mis oidos.

http://www.myspace.com/sigurros

3.- Yndi Halda-Enjoy Eternal Bliss.

Este es el disco debut de esta genial banda originaria de Inglaterra, su sonido por momentos me recuerda a Godspeed you! Black emperor, no obstante esta banda posee un estilo propio y muy original, y eso que es su disco debut.

http://www.myspace.com/yndihalda

4.- Esmerine-Aurora.

Con exintegrantes de Godspeed you! black emperor, esta banda cra la fusion perfecta entre la musica clasica y el Post-Rock, y el resultado es alucinante y hermoso.

http://www.myspace.com/esmerinemontreal

5.- Friends of Dean Martinez-A Place In The Sun.

Con integrantes de bandas como Calexico, esta banda logra crear un grandioso disco de Post-Rock con influencias Folk, que nos remite a un sonido frenterizo. Grandioso.

http://www.myspace.com/friendsofdeanmartinez

6.- Have a Nice Life-Deathconsciousness.

Despues de varios años de retraso, por fin en 2008 salio a la luz el tan ansiado debut de esta banda, este es un album doble complementado por un libro, en cuanto a la musica es resultado de la fusion entre Post-Rock, Post-Punk, Shoegazing y un toque de musica gotica, haciendo un album oscuro e impresionante.

http://www.myspace.com/haveanicelife

7.- Pelican-City of echoes.Esta banda hace lo que algunos han denominado Post-Metal, y es que combina la pesadez del Doom-Metal con el Post-Rock, lo que hace que obatengamos un disco pesado pero melodico.

http://www.myspace.com/pelican

8.- Explosions in the sky-All a sudden i miss everyone.

Si podriamos definir un sonido "clasico" de Post-Rock seria con esta banda. Con dos guitarras, un bajo y una bateria, logran crear atmosferas increibles, que van de la tranquilidad a la angustia. Geniales.

http://www.myspace.com/explosionsinthesky

9.- Amiina-Kurr.

Estas chavas se encargaron de las cuerdas en un par de discos de Sigur Rós (el grandioso "()" y su continuacion "Takk"), era de esperarse que siguieran el camino de Sigur Rós, no obstante para su disco debut dejaron ese sonido de lado y crearon algo hermoso. A partir de instrumentos como algunos metalofonos, programaciones y una gran variedad de instrumentos, logran crear musica en apariencia sencilla y cargada de una gran belleza.

http://www.myspace.com/amiina

10.- North-What you were.

Guau! que disco tan impresionante!. Esta banda creo un album denso y pesado con elementos de Post-Rock, ya que sobre un base musical de Post-Rock incorporan armonias vocales guturales, que por momentos llegan a los gritos desesperados, sencillamente demoledor.

http://www.myspace.com/north